Edisi ke-17 Biennale de Lyon telah hadir
Biennale de Lyon ke-17, yang berlangsung dari 21 September 2024 hingga 5 Januari 2025, menjanjikan pencitraan ulang yang berani dari acara seni kontemporer utama Prancis. Dikuratori oleh Alexia Fabre, direktur Beaux-Arts de Paris, edisi ini bertema Les voix des fleuves – Menyeberangi Air, mengeksplorasi fluiditas hubungan manusia dan hubungan kita dengan lingkungan. Menggunakan Sungai Rhône sebagai metafora untuk jalur air yang saling terhubung, pameran memupuk persatuan dan kolaborasi, melibatkan lebih dari 15 area di wilayah metropolitan Lyon dan Auvergne-Rhône-Alpes. Dengan fokus kuat pada keterlibatan masyarakat dan suara-suara artistik yang segar, pameran ini mengundang pengunjung untuk menikmati karya-karya khusus yang sesuai dengan tempat, cerita, dan orang-orang di wilayah tersebut.
designboom berkesempatan mengunjungi Biennale de Lyon edisi 2024 yang memperkenalkan dua lokasi baru: Les Grandes Locos, bekas kompleks bangunan industri yang digunakan sebagai pusat perawatan kereta SNCF pada abad ke-20, dan situs warisan Grand Hôtel-Dieu, bekas rumah sakit dari abad ke-12, yang dikuratori di
bersamaan dengan program Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon. Artis yang ditampilkan di tempat baru dan lama termasuk Jeremy Deller, Oliver Beer, Nathan Coley, Mona Cara, Hans Schabus, Matthias Odin, dan masih banyak lagi.
di dalam Les Grandes Locos | gambar oleh Jair Jalur
Grandes Locos — simbol kekuatan, perbaikan, dan protes
Terletak di sepanjang Sungai Rhône, tepat di hilir dari persimpangannya dengan Saône, Les Grandes Locos adalah kompleks bangunan industri yang membentang beberapa lusin hektar. Awalnya diresmikan pada tahun 1846 oleh Compagnie des Hauts Fourneaux, Forges et Ateliers d'Oullins, lokasi tersebut kemudian menjadi pusat perawatan kereta SNCF pada abad ke-20. Pabrik-pabrik ini, yang menjadi saksi sejarah perkeretaapian Prancis, beroperasi hingga tahun 2019 untuk perawatan lokomotif listrik dan suku cadang. Sekarang telah diubah menjadi tempat budaya, tempat ini menjadi tuan rumah Biennale de Lyon ke-17 (temukan selengkapnya Di Sini), di mana sejarah situs akan bergema melalui karya para seniman, mengeksplorasi tema perjalanan dan pergerakan, perbaikan dan perawatan, kekuatan kolektif, dan protes.
'Grandes Locos menggambarkan tema edisi ke-17 Biennale, yang ditujukan untuk hubungan antarmanusia. Grandes Locos sebenarnya adalah sebuah tempat, situs tertentu, bahkan lanskap tempat alam mengambil alih dan yang kaya akan sejarah manusia—sejarah buruh dan industri. Bagaimanapun, kita berada di pabrik-pabrik tempat kereta api diproduksi dan diperbaiki selama bertahun-tahun. Sejarah ini masih ada. Hal itu dapat dilihat di lantai dan dinding katedral modern ini,' kurator tamu Alexia Fabre berbagi. “Para seniman telah menciptakan karya seni dan dunia yang berinteraksi dengan arsitektur dan semangat tempat tersebut. Karya seni ini mengungkap jejak kerja, bukti pekerjaan perbaikan, tetapi juga sejarah politiknya, karena tempat yang luas itu juga merupakan tempat perlawanan selama Perang Dunia Kedua dan selalu menjadi tempat aktivitas. Itu adalah tempat yang mengingatkan kita akan kekuatan kebersamaan, dan melalui karya seni yang diciptakan oleh para seniman, itu menunjukkan kepada kita betapa kuatnya kita ketika kita bekerja bersama—seperti sungai Seine dan Rhône yang menyatu di sudut pertemuan.”
interior industri situs Les Grandes Locos | gambar © designboom
Oliver Beer mengeksplorasi resonansi akustik
Di dalam struktur industri, instalasi berskala besar dari berbagai seniman dari seluruh dunia terhampar. Pengunjung situs baru ini dapat menemukan instalasi luas karya komposer dan seniman lintas disiplin Oliver Beer, yang dikenal karena menciptakan patung, instalasi, video, dan pertunjukan langsung yang memukau yang mengungkap properti tersembunyi dan musikalitas objek dan ruang.
Tahun ini di Biennale de Lyon, Beer mempersembahkan The Resonance Project – The Cave, sebuah eksplorasi fenomena akustik resonansi, di mana gelombang suara yang dihasilkan oleh getaran material atau tubuh menyebabkan osilasi. Proyek ini telah diadaptasi ke berbagai lokasi, mulai dari selokan London hingga terowongan eskalator Centre Pompidou. Namun, proyek ini secara konsisten menggabungkan suara, tubuh, arsitektur di sekitarnya, dan skor yang disusun secara khusus untuk menonjolkan frekuensi alami situs tersebut. “Ini adalah bagian dari seri yang telah saya kerjakan selama bertahun-tahun, di mana saya masuk ke dalam ruang arsitektur dan menemukan nada yang akan membuatnya bernyanyi untuk Anda,” sang seniman menjelaskan. 'Yang saya maksud adalah Anda dapat menyanyikan satu not tertentu di sebuah ruangan, dan jika not itu beresonansi sempurna dengan ruangan tersebut, maka not itu akan menguatkan dirinya sendiri dan bernyanyi kembali kepada Anda jauh lebih keras daripada Anda sendiri saat bernyanyi (…) Sungguh pengalaman yang tidak nyata saat mendengar suara Anda datang dari dinding di sekeliling Anda, dan bukan dari tubuh Anda sendiri.'
Proyek Resonansi – The Cave oleh Oliver Beer | gambar oleh Jair Lanes
Spanduk Protes: Perpaduan Seni dan Aktivisme Jeremy Deller
Seniman Inggris Jeremy Deller, yang dikenal karena ketertarikannya pada sejarah sosial, politik, dan musik, telah mengembangkan praktik multidisiplin yang mencakup seni konseptual, pertunjukan, instalasi, dan video. Deller yang lebih mengutamakan kolaborasi daripada bekerja dengan objek, menyatukan orang-orang dari berbagai latar belakang untuk menciptakan pertemuan, objek, dan acara, mulai dari festival lokal hingga arsip dokumenter dan spanduk politik.
Sejak tahun 2000, Deller telah berkolaborasi dengan Ed Hall, pembuat spanduk serikat pekerja, untuk menghasilkan serangkaian ekspresi visual kontemporer yang menantang pembentukan identitas—baik individu, kolektif, nasional, maupun marjinal. Dipajang di Biennale, spanduk-spanduk ini awalnya dibuat untuk ruang publik dan menampilkan pesan-pesan yang beresonansi dengan khalayak luas. Tanda-tanda yang berwarna-warni ini membawa slogan-slogan seperti More Poetry is Needed, Smoking Kills, dan Every Age Has Its Own Fascism. Melalui penggunaan warna dan ketinggian yang bervariasi, spanduk-spanduk tersebut membangkitkan energi prosesi jalanan dan parade festival. 'Saya suka prosesi,' Deller telah mengatakannya. 'Sebagai manusia, sudah ada dalam DNA kita untuk secara naluriah tertarik pada acara publik besar yang menyatukan kita.' Spanduk tersebut disertai dengan video yang mendokumentasikan lokakarya seni dan pertemuan politik, yang semakin menyempurnakan instalasi tersebut.
Spanduk kain berwarna cerah karya Jeremy Deller | gambar © designboom
Monumen Hans Schabus untuk Orang-orang yang Berpindah-pindah
Instalasi seni pahat dan arsitektur karya Hans Schabus muncul dari keterlibatan yang sangat pribadi dengan ruang pameran dan konteksnya. Ia menyelidiki interaksi antara karya seninya dan lingkungannya dengan menggunakan material yang tak terduga dan memanfaatkan sebaik-baiknya keadaan yang tidak biasa. Melalui teknik radikal seperti melubangi, mengisi, mengikat, dan memotong, Schabus mendekonstruksi dan merekonstruksi ruang, mendorong pengunjung untuk menilai kembali posisi dan gerakan mereka, sehingga memperoleh perspektif baru tentang lokasi pameran.
Di Biennale, Schabus mempersembahkan patung terowongan kayu berjudul Monumen untuk Orang-orang yang Berpindah. 'Karya saya adalah tentang prinsip bergerak dan tinggal, berada di satu tempat dan berpindah dari satu tempat ke tempat lain, atau bergerak tanpa memiliki tujuan,' kata sang seniman. “Ia mengikuti skala Airbus A321 (…) Sebenarnya ia adalah tabung atau silinder yang besar, dan saya pikir ini akan menjadi elemen yang bagus untuk ruang yang besar ini. Saya akan mengatakan bahwa ini adalah karya tentang gerakan dan gerakan tandingan, tentang berada di dalam atau di luar. Ini adalah karya yang, dalam beberapa hal, mempertanyakan identitas dan hubungan antara identitas. Siapakah saya, dan siapakah kita? Bagaimana kita terhubung?” Dua elemen proyek Schabus—pesawat terbang dan kura-kura—berinteraksi secara harmonis, dengan kura-kura yang memberikan kestabilan pada seluruh struktur. Patung reptil melambangkan gerakan lambat dan alami, sangat kontras dengan gerakan cepat pesawat terbang.
Monumen untuk Orang-orang yang Berpindah-pindah oleh Oliver Beer | gambar © designboom
Kaktus karya Mona Cara adalah rangkaian simbol dan cerita yang menyenangkan
Mona Cara bekerja di persimpangan antara kain perca dan komik strip, menciptakan karya tekstil hibrida yang mengubah kekacauan dunia menjadi kiamat yang menggembirakan. Dalam eksplorasinya terhadap kemungkinan bergambar dan memahat dari lungsin dan pakan, ia memadukan keahlian tradisional dan manual dengan teknik industri seperti tenun jacquard, yang memungkinkannya untuk memprogram pola rumit dan berbagai tekstur ke dalam karyanya. Mengacu pada berbagai citra anak-anak, Cara mengambil pendekatan yang menyenangkan dan berputar-putar dalam karya-karya tragis-komiknya yang menyelidiki disfungsi masyarakat kontemporer.
Untuk Biennale, Mona Cara telah menciptakan kaktus anyaman berwarna cerah yang memadukan berbagai simbol dan referensi yang menyenangkan.
'Karya saya selalu tentang bercerita. Dan untuk Lyon Biennale, cerita itu adalah cerita kolektif yang terjadi di kota kaktus. Di sini, saya ingin menciptakan interaksi antara banyak karakter, yang terinspirasi oleh orang-orang nyata yang semuanya pergi ke kafe, Café Vola, yang benar-benar ada (…) Karya ini diproduksi melalui upaya bersama yang sangat besar, yang melibatkan menggambar, menenun, membuat renda, dan menjahit. Ada banyak diskusi, dan banyak orang berkontribusi dalam pembuatan kaktus. Saya bahkan bisa mengatakan ratusan orang,' sang seniman menyebutkan. “Berbagai referensi visual, berbagai ikonografi dapat ditemukan dalam karya saya. Anda akan menemukan gambar dari lukisan klasik, serta mainan, simbol, dan banyak lagi. Selalu ada peluang untuk menciptakan cerita dari berbagai ide ini, yang sering kali berakar pada budaya populer.”
Kaktus anyaman karya Mona Cara | gambar © designboom
Biennale ini juga mempertahankan lokasi bersejarahnya, Musée d'Art Contemporain de Lyon, di samping lokasi-lokasi lain yang sudah dikenal: Musée des Beaux-Arts de Lyon, Fondation Bullukian, dan Institut d'art contemporain de Villeurbanne. Acara ini juga berlangsung di dua tempat umum yang tidak biasa, tempat parkir mobil Lyon LPA Saint Antoine dan Stasiun Metro Lyon. Direktur artistik Isabelle Bertolotti menjelaskan bahwa penggunaan kedua lokasi yang tidak terduga ini 'kesempatan untuk menampilkan karya seni dalam konteks lain dan yang terutama, gratis untuk khalayak yang sangat luas'. Tahun ini, acara tersebut juga diadakan di Musée gallo-romain Saint-Romain-en-Gal, tempat karya-karya kontemporer dipamerkan dalam pameran permanen.
gambar oleh Jair Lanes
gambar © designboom